Paul Christiane
CHRISTIANE PAUL – Media Art -
Contents
Biografia
Christiane Paul è l'Amministratore Aggiunto del New Media Art al Whitney Museum d’Arte americana di New York e il direttore di Intelligent Agent, un'organizzazione di servizio e una risorsa di informazioni dedicate all’arte digitale. Lei ha scritto estensivamente sulle arti dei nuovi media nell'arte digitale. Ha insegnato nel reparto MFA di computer grafica alla Scuola di Arti Visuali di New York e ha fatto conferenze internazionalmente su arte e tecnologia. La sua prima mostra al Whitney, Data Dynamics (Marzo - il 2001 Giugno), propose un rilevamento di dati e informazioni che fluiscono su Internet nello spazio del museo. Ha anche curato la selezione di net-art per l'esposizione “Evo1‿ ( Gallery L, Mosca, Ottobre 2001); per Fotofest (Houston, Texas, Marzo 2002); e il Whitney Biennia (Marzo 2002). Lei è responsabile per Artport, il portale online di Whitney sull’arte di Internet (http://artport.whitney.org). Il suoi studi originali sono stati in letteratura americana. Fece molte opere sul post-strutturalismo; quando gli hypertexts cominciarono a prendere piede negli anni ‘80, ben presto negli anni ‘90 entrarono nella letteratura molte delle teorie di post-strutturalismo, così lei cominciò a lavorare con i software dell’hypertext, Storyspace in particolare. Pubblicò un hypertext su T.S. Eliot’s Wasteland, una guida al poema. Gli Hypertexts furono i suoi punti di entrata nei nuovi media e quando l'Internet si ampliò, già era immersa profondamente nella teoria di fondo di questa pratica. Fondò,quindi, un periodico sulle arti dei nuovi media chiamato Intelligent Agent nel 1995. Lei ha scritto molti saggi sui nuovi media, net-art, architettura delle informazioni, hypermedia e hyperfiction, e i suoi articoli sono stati pubblicati in periodici come Sculpture, Leonardo, e Intelligent Agent. Il Suo libro Digital Art fu pubblicato nel 2003. Lei era una dei co-curatori del X anniversario dell’esposizione del Salone Digitale di New York (2003; http://www.sva.edu/salon /) e curato le esposizioni di net-art “Mapping Transitrans‿ all'Università di Boulder, Colorado (Settembre 2002); così come “CODeDOC‿ per artport, il portale on-line del Whitney Museum del quale lei è responsabile (http://artport.whitney.org). CODeDOC fu lanciato nel Settembre 2002, e continuò con una seconda parte nel 2003 al Festival di Ars Electronica di Linz, Austria. Paul ha anche curato le selezioni di net-art per il 2002 della Whitney Biennial (Marzo, 2002); per Fotofest (Houston, Texas, Marzo 2002). Ha partecipato a numerosi convegni sui nuovi media ed ha preso parte a diverse conferenze mondiali: Cyberarts Festival di Boston; all'Accademia Reale di Arti, Svezia; alla conferenza annuale al College Art Association (New York); al Summit Internazionale su Multimedia e Internet (Abu Dhabi, UAE); invenzioni che pensano al prossimo millenni (São Paulo, Brasile); la coscienza ritrovata 2 (CAiiA, Galles, Newport UK); e la Governor’s Conference on the Arts (San Francisco). Ha ricevuto il suo Ph.D. dall'Università di Dusseldorf, Germania. Pubblicazioni: Christiane Paul; Digital Art; Thames & Hudson, UK 2003
Sito web
http://www.sessions.edu/faculty/facultysbios/christiane.html http://www.eastgate.com/people/Paul.html
Poetica
Assunti teorici
Prima di tutto, penso che ci sia un problema con l'idea dell'instituzionalizzazione, cosiddetta, della net-art, quando essa viene integrata all’arte convenzionale, infatti, quest’ultima sembra respingerla. I musei devono accomodare la nuova forma di arte nei loro spazi, e questo processo provocherà dei cambiamenti interessanti per loro. E penso che la net-art ancora è sottorappresentata nel mondo del museo istituzionalizzato. Sono solamente alcuni i musei che realmente sono aperti a questa arte - commissionandola, esibendola - e chiaramente la net-art è esistita completamente per del tempo. C'è un mondo di arte on-line con critici e amministratori, e ci sono state molte mostre on-line. Credo che se molti artisti creino l'arte per circonvenire il sistema del museo tradizionale, essi hanno anche uno spazio nel museo stesso. La net-art è onnipresente, è stata creata per essere vista da qualcuno, dovunque nel mondo, in qualsiasi tempo, e mi piacerebbe vederlo in contesti multipli, il museo è uno di loro. Ci sono musei che l'hanno lasciato fuori delle loro gallerie. Non si ha completamente nulla a che fare col museo, penso, ma si deve fare i conti con lo spazio fisico e le sfide di presentare questo tipo di arte nello spazio fisico. Non c'è nessuna regola o modello per farlo. Bisogna supportare un chiosco, un computer, un monitor e lasciare che le persone interagiscano con loro. Non credo che le proiezioni siano necessariamente la migliore soluzione perché può finire come un'esperienza simile a quella di guardare la TV - una persona che ha il controllo remoto e 50 persone che guardano nello sfondo - questo realmente potrebbe far male all’opera d’arte. Non è necessario usare la tecnologia digitale come un mezzo ma anche usarla come un attrezzo.
Opere
- Digital Art (2003 d.c.)
- Context as Moving Target In ambienti digitali, il flusso continuo di informazioni crea contesti fluttuanti che divengono un “Moving Target‿ quando viene a stabilizzarsi con le nostre strutture per voler creare un senso. Mentre questo si applica ad ambienti digitali in generale, il contenuto e il contesto possono fluttuare e variare per gradi e possono dipendere dall’apertura o chiusura di un sistema o opera. Le reti costituiscono un ambiente senza entrata fissa e consistono in nodi e synapses che possono essere riconfigurati. L'abilità di creare un contesto e volere dire qualcosa, in questo tipo di ambiente, conta sulla possibilità di filtrare informazioni e creare una forma di mappa -sia esso mentale o visuale- che può permettere l’orientamento, anche se la mappa continuamente è riconfigurata di fronte ai nostri occhi. Il discorso indirizzerà il recycling e la riproduzione di informazioni digitali in termini di relazione tra testo / contenuto / contesto e darà un esame della pratica artistica di visualizzazione dei dati e rilevamento dinamico. Sui musei e i nuovi media si sono avuti dibattiti sui problemi per raccogliere e conservare i media digitali, anche se c'è attualmente appoggio commerciale; evidentemente poco per la creazione e produzione di net-art. Senza un vero mercato per raccogliere progetti on-line, alcuni lavori sono stati scambiati per poco prezzo, ma c’è anche un'indicazione degli artisti di rete sull’incertezza economica. Così come i lavori possono esistere o possono funzionare dovunque su qualsiasi PC compatibile nel mondo, così anche la domanda di proprietà è incerta. Il modo più logico di possedere un lavoro di net-art è ospitare il website su un sistema di servizio o homepage. Christiane Paul delinea tre possibili scelte per conservare lavori d’arte in Internet. Prima si raccoglie l’hardware e il software per i quale il lavoro fu prodotto, per esempio per un lavoro del 1996 occorrerebbe, su un computer, un collegamento Internet e un software della stessa era. Ma è anche possibile aggiornare un vecchio lavoro e farlo compatibile con la tecnologia del browser corrente, ma questo può volere dire riscrivere la fonte e distruggere il codice originale del documento del suo tempo. L'altra tecnica deve emulare un vecchio browser che usa un’applicazione custom-built che imita le vecchie versioni di Netscape o Internet Explorer, rinforzare la vista dei “puristi‿ che lavorano da pionieri, come www.jodi.org che sarebbe visto nella sua configurazione originale e come esso fu inteso. Nello stesso modo in cui i grandi websites spesso classificano e sfruttano i loro concorrenti più piccoli, più innovativi, così i musei eventualmente metteanno le loro mani su questi net-artisti radicali e i loro URLs. È facile per i musei rinnovare i vecchi media, ma prendere parte all'arte netta è abbracciare le innovazioni di tecnologia, le interfacce, alternative del browser e interazione dell'osservatore. Molte istituzioni stanno afferrando solamente ora l'idea che il museo può essere parte del sistema complesso delle informazioni del world wide web e le possibilità istruttive di progetti di net-art che non sono state ancora eplorate. E’ ancora presto per parlare circa i piani futuri o domande per il web, non si può predire quello che sta per accadere, forse non si vuole ammettere che, un giorno, i musei si possano trasformare in cyber-museum. - The Agent’s Desire L'idea di cambiare la creatura umana con la macchina per creare l'intelligenza autonoma di materia inanimata è stata una questione affascinante per secoli. Nell'età digitale di oggi, gli agenti intelligenti e i knowbots sono divenuti l'incarnazione virtuale del sogno circa l'intelligenza autonoma delle macchine. Esaltati come assistenti personali che ci rendono più intelligenti e disprezzati come invasori che distruggono il nostro riserbo e immaginazione, gli agenti e i bots sono divenuti un tema maggiore di discussione e, in tutta probabilità, si avrà un forte impatto sulla nostra cultura e società. Gli agenti entrano nelle molte forme diverse di intelligenza e di travestimenti che ultimamente definiscono i loro aspetti, sia che essi diano beneficio o che siano minacciosi. L'agente personale che vive sul nostro hard drive, maneggia i nostri archivi, guarda il nostro comportamento e ci aiuta non è una creatura minacciosa. Ma gli agenti che promettono di filtrare e personalizzare informazioni per noi e sono capaci di interagire con gli altri agenti barattando informazioni, attaccato ai nostri dati e possono convertirci in obiettivi facili per introdurci sul mercato degli schemi pubblicitari.
Metodo di insegnamento
Si dà agli studenti la possibilità di creare opere che utilizzano il computer in modo interattivo ed altre forme di multimedia interattivi nelle tecnologie delle telecomunicazione. Gli insegnamenti iniziano con la storia delle telecomunicazioni della rete e delle tecnologie di base di Internet così come forme e concetti di interattività. Si esaminano, poi, le possibilità estetiche e tecnologiche per i lavori d’arte nell'ambiente di Internet attraverso una serie di progetti, discussioni e letture. Gli studenti impareranno a lavorare con queste tecnologie, e ad articolare i loro interessi con gli artisti che lavorano con loro.
Intervento al Transmediale ‘05
“Mi piacerebbe prima di tutto parlare sulle basi e sul senso delle categorie e tassonomie di Media Art e la New Media Art. Voglio cominciare con una rinuncia: quello che io non voglio fare qui è definire questo campo e presentare le definizioni di questi forme di arte. Quello che io voglio fare è illustrare, fondamentalmente, la confusione che si ottiene discutendo sull'Idea dei Media Art contro i Nuovi Media Art. Chiaramente, i Media Art hanno una storia lunga. Inizialmente era legato a molti sistemi di distribuzione, sia esso radio, film, video o televisione. E dagli anni ‘50 molte altre tecnologie sono state aggiunte come satellite, tecnologie laser, tutti i generi di processi della produzione elettrostatica e molto di più…
Quello che noi osserviamo con le tecnologie digitali e le tecnologie digitali interattive in particolare è un interruttore di molti sistemi di distribuzione. I termini per Arte Elettronica sono stati sempre estremamente fluidi. L’arte digitale fu chiamato originalmente Arte del Computer negli anni ‘60, poi fu Media Art Multimediale per un poco e poi si optò per i Nuovi Media chiamando in questo modo film e video fino alla fine del XX secolo. C'era così un interruttore soprannaturale dall’analogico al digitale. Così, quando noi guardiamo alle Arti dei Nuovi Media, la domanda è, per esempio, cosa c’è precisamente di nuovo in loro? E una cosa che sembra mettere d'accordo ognuno sui Nuovi Media Art è la terminologia estremamente inesatta. Perché non si fa fondamentalmente nulla quando si va a definire l'estetica del campo. Ci sono caratteristiche certe che sono associate con i Nuovi Media Art e si potrebbe dire che la caratteristica di base è la computabilità. E molto spesso questa arte usa solamente la tecnologia a un solo punto nel processo. Ma la computabilità non descrive da solo realmente quello che si sta seguendo nel campo oggi. Ci sono poi parole chiave certe come conversazionale, processo diretto, real-time, dinamico, trasmissione, time-based, telematico, collaborazione, performance, non-lineare, hyper testuale e modulare, generativo…
Chiaramente, non tutti questi termini affiorano nel singolo lavoro ma si usano nelle varie combinazioni.
Una cosa che penso è veramente importante è che non si può mostrare semplicemente e si può capire i Nuovi Media Art guardando solo alla prospettiva storica e guardando solo a quello che prima è stato fatto. Ma la Nuova Media Art ha una storia ibrida e si deve a molti altri movimenti di arte precedenti come DaDa e fluxus.
Voglio ritornare all'idea su quello che è nuovo o quello che non è nuovo? Penso che ci sia un'importante caratteristica che distingue questa forma di arte dall'altra precedente e penso che la modularità sia una caratteristica molto importante. Se si guarda ad uno dei molti sistemi di radiodiffusione del passato, dalla radio, a girare un film e alla televisione, noi stiamo guardando fondamentalmente a una super struttura di produzione e distribuzione. Ma nel campo digitale, questo panorama intero di produzione e distribuzione è molto più esteso. Così si hanno tecnologie diverse e ognuno è responsabile per compiti diversi come manipolazione dell'immagine o 3D-moddeling o web-browsing, ecc.
Si può guardare anche alle basi di Media Art come attrezzi di produzione o come tecnologie per rappresentare attrezzi. O come attrezzi per collaborazioni o interventi attivi.
Questo è solo uno dei modi di guardare forme diverse di basi d’arte. E non voglio dire che i Nuovi Media Art è un’arte che ha tutte di queste cose. Quello di cui non ho parlato è l’arte che usa le tecnologie digitali come un attrezzo che crea fotografie o dipinti. Ma ad un festiva come Transmediale si guardando potenzialmente alla fotografia come un dipinto o alla fotografia che, criticamente, si ingegna con effetti di tecnologia nuova. E penso che sia davvero cruciale per la reintegrazione delle belle arti guardare attraverso i nuovi media.‿
Organizzazione di riferimento: Whitney Museum (New York-USA) Whitney Museum of American Art 945 Madison Avenue New York NY, 10021 USA email: Christiane_Paul@whitney.org www.whitney.org
Il Whitney Museum di Arte americana ha lanciato artport.whitney.org, un website disegnato come un portale di arte di Internet e di arti digitali mondiali, e come un spazio di rete autorizzato,di galleria on-line, sulla nuova arte digitale. Organizzato e curato da Christiane Paul, amministratrice aggiunta al Whitney per le arti dei nuovi media, il sito, eventualmente, vorrà provvede ad una risorsa comprensiva di net-art e accedere a lavori di arte originali creati specificamente per il sito e commissionati dal Whitney. Lo spazio della rete include un database dell'artists/projects, con collegamenti per prendere, dalla rete, progetti di arte che sono stati creati dall'inizio di Internet. Un artista digitale è invitato ciascun mese a presentare le sue opere ed i suoi più importanti progetti. Una risorsa di archivio, si collega a gallerie virtuali e musei sulla rete, esposizioni di net-art, eventi e pubblicazioni. Questo archivio si evolve come un’organizzazione nuova aggiungendo sempre più risorse . E’ anche incluso uno spazio di gallery/exhibition, dove esposizioni di net-art e di art/digital passate e future saranno mostrate e esposte; e un'area di raccolta che archivia i lavori di net-art e arte digitale nelle partecipazioni azionarie del Whitney.Museum.
