Dynamic Painting: differenze tra le versioni

Revisione 12:13, 25 Mar 2010

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Genere o movimento artistico:

Dynamic painting è un movimento nelle arti visuali dove i dipinti sono aggiornati "in continuo". L'artista determina i principi generali per la generazione dell'immagine e sviluppa gli algoritmi per i metodi di trasformazione dinamica. L'immagine risultante dipende d auna miriade di fattori ed, è, di norma, imprevedibile.

La Dynamic Paintings può essere considerata un'arte generativa, una arte che viene generata matematicamente da un sistema di computer.

A differenza di tutti gli altri esempi di arte generative che necessitano giusto un po' di basi di principi artistici e richiedono un piccolo input da parte dell'artista, Dynamic Painting richiede degli skill artistici. Un artista inizia la crazione di un dipinto "Dynamic" concependo l'idea della pittura, selezionando i colori di base, le forme e i principi del loro sviluppo nel tempo. A differenza di un pittore convenzionale l'artista deve pensare in più di una dimensione per sviluppar l'evoluzione dell'immagine e della figura che vuole sviluppare.

Usando varie tecniche che hanno profonde radici negli stili di pittura convenzionale, un artista converte le pennellate in algoritmi che possono convertire il suo disegno originale di una pittura digitale. Quando un dipinto "Dynamic" è stato disegnato e programmato, è il momento per il sistema computerizzato di dargli vita.

Questo algoritmo rappresenta il "DNA" del dipinto. Così come il DNA di un organismo vivente, con minime modiche, l'algoritmo delle immagini può produrre un infinito numero di dipinti unici.

Un algoritmo di mutazione pianificato accuratamente usa un computer per generare una serie di immagini distinte che seguono lo stile e il concetto del dipinto originale.

Questo processo di mutazione può essere animato al rallentatore per produrre una sorta di movimento fluido tra gli elementi del dipinto; produce uno show senza fine e sempre diverso.

Il dipinti è in effetti nello stato di una perpetua trasformazione. Il dipinto vive una vita propria con oggetti che si muovo e si trasformano, ma in ogni caso seguendo il concetto originale dell'artista.

fonte: en.wikipedia.org

Personaggi o Gruppi:

Stanislaw Lem

San Base

Luogo:

Inserire il nome del luogo dove tale genere o movimento artistico si è sviluppato

Storia:

il Dynamic Painting nasce dall'intuizione di San Base, un artista canadese nato in USSR; come racconta nel suo sito http://www.sanbase.com/art/about.html durante gli anni '90, nel pieno della crisi dell'Unione Sovietica, San Base si trovò a corto di materiali su cui dipingere (in particolare tele) e quindi riutilizzò dei vecchi dipinti per realizzarne di nuovi. Nel fare questa operazione si accorse di selezionare colori e motivi che, in qualche misura, recuperavano la "vecchia" immagine per realizzarne una nuova. Unendo le sue competenze di tipo informatico alla sua passione per l'arte ebbe l'idea di realizzare degli algoritmi software che "modificassero" una opera digitale in modo "automatico" e "casuale". Utilizzando un computer e un monitor TV per i suoi primi lavori San Base mise a punto una nuova forma di espressione artistica.

Tecnica e strumentazione:

Lo sviluppo di un Dynamic Painting richiede una CPU grafica molto potente; dopo lo sviluppo l'esposizione del "dipinto" richiederebbe un pannello LCD di grandi dimensioni o, in alternativa, un normale monitor televisivo LCD, preferibilmente (ovviamente) in HD full.

La realizzazione di un opera prevede una preparazione di un dipinto "digitale" di partenza e di un complesso progfamma di manipolazione automatica dell'immagine.

L'operazione di manipolazione può procedere all'infinito (partendo dall'opera iniziale) oppure avere un tempo e/o un numero di passaggi prestabilito, ripartendo poi dalì'inizio per la "generazione" di una nuova opera.

Poetica:

Inserire il pensiero e le metodologie di lavoro che hanno caratterizzato gli appartenenti a tale genere o movimento artistico

Opere:

Inserire la produzione delle maggiori opere, facendo riferimenti a quelle più significative

Correlazioni:

Inserire le eventuali correlazioni che vi possono essere tra questo genere o movimento artistico e altri generi o movimenti artistici

Bibliografia:

inserire la bibliografia principale relativa al genere o movimento artistico trattato. Mettere l’asterisco (*) seguito da uno spazio, dal cognome e nome degli autori (separati da una virgola) dalla data di realizzazione del testo, dal titolo del testo (scritto in corsivo inserendo due apici, non le virgolette, davanti e dietro il titolo), dalla casa editrice e dalla città in cui è stato prodotto.

esempio:

• 2002, Tozzi Tommaso, Di Corinto Arturo, Hacktivism. La libertà nelle maglie della rete, Manifesto Libri editore, Roma .

Webliografia:

inserire la webliografia principale relativa al genere o movimento artistico trattato. Mettere l’asterisco (*) seguito da uno spazio, da una parentesi quadra, dall'indirizzo web preceduto da http://, da un altro spazio, dal titolo del sito web a cui ci si collega e da un'altra parentesi quadra.

esempio:

• Wikiartpedia. L'enciclopedia libera sull'arte delle reti e le culture digitali

INSERIRE INOLTRE IN FONDO AL TESTO LE SEGUENTI CATEGORIE:

la categoria relativa al genere
la categoria relativa all'anno di nascita del genere artistico o movimento seguita da d.c.
la categoria relativa alla città dove è nato e si è sviluppato il genere artistico o movimento
la categoria relativa alla nazione dove è nato e si è sviluppato il genere artistico o movimento
la categoria relativa al continente dove è nato e si è sviluppato il genere artistico o movimento
la/le categoria/e relativa ad una delle cinque macrocategorie tematiche usate su wikiartpedia
la/le categoria/e relativa ad una sottocategoria tematica

http://en.wikipedia.org/wiki/Dynamic_Painting