Kandinsky Wassily: differenze tra le versioni

Revisione 16:07, 24 Gen 2007

Biografia

La madre di Kandinsky veniva da una famiglia nobile, il padre era un commerciante di te`. La sua famiglia era molto interessata sia dell'arte che della musica e, da piccolo, Kandinsky impara a suonare il pianoforte e il cello. All'eta` di tre anni intraprende un viaggio in Italia, che influenza notevolmente la sua arte. Kandinsky ha sempre avuto una grande sensibilita` per il colore tanto che riusciva a riprodurre dalla memoria dipinti che aveva visto. Dopo essersi spostato ad Odessa nel 1871 i suoi genitori si separano e verso il 1885 fa ritorno a Mosca. E' allora che Kandinsky comincia ad interessarsi agli studi di giurispudenza e a dipingere durante il tempo libero. Mentre si trova all'univesita` in legge fa un viaggio nella parte a Nord-Est di Mosca (Vologda) facendo ricerche sulle origini della popolazione e dando molta attenzione alla mitologia e alle tradizioni popolari. Nel 1889 Kandinsky intraprende un altro viaggio in Francia che stimola il suo interesse per l'arte. Pochi anni dopo superati i suoi esami di legge diventa assistente dell'insegnante. Nel 1892 sposa sua cugina Anya, e comincia a lavorare presso una casa editrice di Mosca. Nel 1896 tre situazioni risultano essere determinanti nello sviluppo dell' interesse di Kandinsky per l'arte: il primo e' la mostra d'arte impressionista e, in particolar modo, il dipinto di Monet il Haystacks. Di questo dipinto egli rimane soprattutto colpito dall'elemento "paglia" di cui riusciva con difficolta' a coglierne la presenza a distanza. Il secondo motivo e' uno spettacolo di Lohengrin da Wogner che gli fa comprendere la potenza del suono e del colore. Il terzo ed ultimo motivo e' la scoperta della divisione dell'atomo che lo fa riflettere su che cosa fosse veramente la realta`. Nel 1896 Kandinsky e sua moglie vanno a vivere a Monaco. Lo stesso anno Kandinsky intraprende degli studi presso una scuola d'arte attraverso i quali scopre il piacere di dipingere sia all'aperto che all'interno dell'ambiente domestico. Due anni dopo sostiene senza successo gli esami di ammissione all'Accademia d' Arte di Monaco e a seguito di questo decide di abbandonare gli studi sostenuti fino a quel momento con l'obiettivo di dipingere da solo. Durante questo periodo esibisce il suo primo dipinto ad olio intitolandolo Porto d'Odessa I (Port Of Odessa I). Kandinsky successivamente viene accettato all'Accademia d'Arte di Monaco che, pero' dopo un anno, decide di lasciare. Nel 1901 diventa presidente della societa` d'esposizione di Phalanx e insegna alla scuola d'arte Phalanx in cui andavano maggiormente donne. Qui incontra una studentessa di nome Gabriele Munter. Due anni dopo che inizia ad insegnare la scuola chiude per mancanza di studenti. Nel 1904 si dissolve anche la societa` d'esposizioni, e Kandinsky si separa da sua moglie. Lui e Munter (la studentessa) vivono in Italia prima di andare a Parigi. Nel 1907 Kandinsky ha un esaurimento nervoso e appena si ristabilisce raggiunge Munter a Berlino. Egli forma, nel 1909, la Nuova Associazione Artistica (NAA) di cui diventa presidente. Una della esposizioni del NAA non viene apprezzata, e Kandinsky viene addirittura considerato pazzo. Da questo momento in poi Kandinsky dipinge maggiormente seguendo le sue teorie di "Improvvisazioni", "Impressioni", e "Composizioni", che lui riteneva fossero le fasi verso l'astrattismo. Kandinsky diventa amico di Schoenberge e Paul Klee e lo stesso anno (1911) completa Composizione V che viene pero' rifiutato dalla giuria del NAA. Kandisky e I suoi amici quindi, decidono di lasciare l'associazione e l'anno seguente l'associazione si dissolse. Con uno dei suoi amici da vita a The Blue Rider Almanac. Pochi anni dopo Kandinsky da inizio alla realizzazione di quattro dipinti astratti che rimangono incompiuti a causa della dichiarazione di guerra da parte della Germania nei confronti della Russia, e dell'inizio quindi di un suo esodo, prima in Svizzera e poi in Russia. Una volta arrivato in Svizzera comincia a concentrarsi su disegni e acquerelli. Nel 1917 a Mosca Kandinsky sposa Nina Andreevskaya un'altra studentessa di 24 anni, e lo stesso anno nasce un figlio che pero` muore all'eta` di soli tre anni. Dopo altri tre anni Kandinsky decide di partecipare a "Tutti Russi Esibizione Centrale" dove espone cinquantaquattro dei suoi dipinti. Nel 1921 Kandinsky lascia la Russia per andare a Berlino dove insegna alla scuola Bauhaus. Viene successivamente eletto vice-presidente onorario della societa "Anonyme" ("Anonyme"). Tra il 1925 e il 1933 Kandinsky ha il periodo piu` produttivo artisticamente della sua vita. La scuola del Bauhaus viene spostata a Dessua. Nel 1916 gli muore il padre e due anni dopo Kandinsky ottiene la cittadadinanza tedesca. Nel 1932 la scuola del Bauhaus chiude e l'anno dopo Kandinsky si trasferisce in Francia dove rimane fino alla sua morte. Alcuni anni dopo una parte dei suoi lavori vengono esposti prima a Monaco e poi in tutta la Germania. Altri suoi dipinti (57) vengono confiscati da Hitler e, quindi, per evitare che ne vengano distrutti altri, decide di venderli a dei collezionisti Nel 1939 quando la Francia e l'Inghilterra dichiarano guerra alla Germania Kandinsky e sua moglie diventano cittadini Francesi. Lo stesso anno finisce la X e ultima Composizione. Tre anni dopo Kandinsky dipinge il suo ultimo dipinto, grande su tela (on canvas). Nel 1944 Kandinsky si ammala gravemente ma continua a dipingere fino alla sua morte, il 13 Dicembre.

Kandinsky era uno dei pittori piu` importanti dell' astrattismo. L'astrattismo e' un movimento artistico che nasce nel 1910 con un dipinto di Kandinsky: il Primo Acquerello Astratto, e si diffonde in tutta Europa. L'astrattismo si separa in due correnti: l'astrattismo lirico e quello geometrico. L'astrattismo geometrico era formato dal neo-plasticismo, una corrente artistica che portava l'artista a non esprimere i propri sentimenti. Sono dipinti con forme geometriche e bi-dimensionali, e i colori erano limitati, usavano solo i colori primari (giallo, rosso e blu) e certe volte anche bianco e nero. L'astrattismo lirico nasce nel 1911. Gli artisti seguaci di questa corrente tendevano a esprimere i sentimenti. Kandinsky pensava che l'arte doveva comunicare spiritualita` e per farlo bene ci doveva essere un'assenza della rappresentazione realistica della realta`. Tra il 1918 e il 1920 si sono formati altri movimenti artistici come il costruttismo, in Russia, Germania e alla scuola del Bauhaus. Il costruttismo voleva mettere l'arte al servizio della societa`, pianificando citta`, architettura e facendo oggetti per la casa utili e funzionali ma belli. La scuola del Bauhaus fu fondata nel 1919 dall' architetto Gropius, e fu chiusa nel 1933 dai nazisti. Il Bauhaus voleva mettere l'arte al servizio dell'industria. Kandinsky e Klee insegnavano in questa scuola i corsi di base come la creativita`, poi in altre classi (laboratori) gli studenti imparavano a conoscere i materiali per poi creare esemplari di oggetti belli e funzionali, per le industrie. Kandinsky era uno dei primi pittori che dipingeva senza un reale motivo per la scelta di una forma specifica nel suo dipinto. Kandinsky e' stato anche il primo pittore a spiegare i suoi dipinti astratti, scrivendo molti libri teorici che spiegavano anche i suoi dipinti. Egli scriveva anche poesie e qualche opera teatrale. Oltre a questo dipingeva usando acquerelli, faceva disegni a matita, e anche qualche scultura di legno. Dipingeva anche murales, progettava mobili, vestiti e costumi. Kandinsky usava di solito acquerelli per dipinti d'imaginazione, e olii per i paesaggi, certe volte mischiava acquerelli e olio per ottenere certi colori e aggiungeva anche prodotti, tipo sapone se lo riteneva necessario. Tutte queste attivita` influenzarono i dadisti tedeschi e l'arte astratta in genere. Kandinsky pensava che dipingere era un'arte molto simile alla musica: capace di trasmettere emozioni senza rappresentare la realta`. Come i musicisti possono comporre la musica, gli artisti possono comporre colori e forme per dare all'oservatore un effetto simile a quello che da' la musica. Kandinsky credeva che le forme fossero un modo di esprimere la tranquillita` interna, egli vuole osservare oggetti per apprendere il loro significato interno. La bellezza dell'oggetto disegnato dovrebbe essere solo un modo di attrarre l'attenzione dell'osservatore al fine di comunicare direttamente con l'anima. Quando Kandinsky dipinge quadri astratti la prima ispirazione, di base viene dalla natura ma poi gradualmente minimizza le forme naturali in figure essenziali fino ad arrivare ad un dinamico insieme di macchie colorate. Kandinsky divide le fasi verso l'astrattismo in tre parti: "Impressioni" (percezione sensoriale) la prima impressione che ha della natura all'aperto. "Improvvisazioni" (emozioni a primo istinto) sono espressioni improvvise di emozioni e sentimenti. "Composizioni" (sintesi di emozioni e sensazioni): espressioni che vengono lentamente dall'interno e emozioni esteriori che vengono elaborate da Kandinsky. Kandinsky come crea un metodo per insegnare l'astrattismo. Cerca di identificare le "figure di base"della realta` (triangolo, quadrato, cerchio) che sono le espressioni della "potenza, peso e movimento" e la loro relazione sul quadro, con linee, macchie e colori "puri". Kandinsky credeva che combinazioni tipo un triangolo giallo, o un quadrato rosso, o un cerchio blu sono modi migliori di communicare. Kandinsky insegna il suo piu` alto astrattismo attraverso il colore. Gradualmente si allontana dagli elementi materialistici (fuori dalla realta`) e oggetti che vengono dissolti in una semplificazione di macchie colorate da cui Kandinsky puo' creare combinazioni armoniche. Il colore da' al dipinto forti e profonde emozioni rivelando un mondo interiore, per questo la scelta del colore non puo' essere casuale come non lo puo' essere la scelta della figura. Tutte e due sono espressioni di un "bisogno interno" e allora, facendo la giusta combinazione, si riesce davvero a communicare con l'anima umana. Come se, volendo trasmettere all'osservatore emozioni profonde, basti disegnare un cerchio azzurro.

Per esempio, i significati di alcuni colori sono:

Giallo - e` pieno di energia ma privo di profonde emozioni

Blu - e` profondo e nostagico e ci ricorda del cielo

Verde - e` uguale al giallo conbinato con il blu e da'un' idea di calma che puo' facilmente portare alla noia o all'indifferenza

Rosso - e` energetico ma dipende dalle tonalita`: chiaro e` caloroso e forte medio - e` sicuro e fermo ma se e` scuro e' freddo ma con molta passione

Bianco indica silenzio assoluto

Nero significa ultimo silenzio senza eccezioni

Grigio e` un incrocio fra bianco e nero e allora significa silenzio e immobilita` senza speranza di un cambiamento

Kandinsky identificava anche ogni colore con il suono di uno strumento. Kandinsky ha studiato le impressioni che davano certi colori con certe figure in modo da esprimere i contenuti spirituali (spiritualita`) e trasmettere sensazioni tra l'artista e l'osservatore senza includere la realta`.

Dello sprituale nell'arte: L'effetto del colore da W. Kandinsky - Tutti gli scritti vol.2 ed.Feltrinelli 1973

Se si fa scorrere l'occhio su una tavolozza ricoperta da colori si ottengono due risultati principali: 1) si ha un effetto puramente fisico, ossia l'occhio stesso viene affascinato dalla bellezza e da altre proprietà del colore. Lo spettatore prova un senso di soddisfazione, di gioia, come un amante della buona cucina che gusta una ghiottoneria. Oppure l'occhio viene stuzzicato come il palato da un cibo piccante. Esso può avere anche una sensazione di acquietamento o di frescura, come il dito che tocca un pezzo di ghiaccio. Queste sensazioni sono sempre fisiche, e come tali possono essere solo di breve durata. Esse sono anche superficiali e non lasciano dietro di sé impressioni durevoli, finché l'anima rimane chiusa. Come quando, toccando un pezzo di ghiaccio, si può provare solo la sensazione fisica di freddo, sensazione che si cancella una volta che il dito si sia di nuovo riscaldato, così anche l'effetto fisico del colore viene meno una volta che l'occhio sia passato a osservare altre cose. E come la sensazione fisica del freddo del ghiaccio, se penetra più a fondo, evoca altre sensazioni più profonde e può formare un'intera catena di esperienze psichiche, così anche l'impressione superficiale del colore può svilupparsi dando origine a un'esperienza. In una persona di sensibilità mediocre soltanto gli oggetti consueti hanno effetti del tutto superficiali, mentre quelli che ci si presentano per la prima volta esercitano immediatamente su di noi un'impressione psichica. Perciò ha una sensazione psichica del mondo il bambino, per il quale ogni oggetto è nuovo. Egli vede la luce, ne è attratto, vuol prenderla, si scotta le dita e concepisce timore e rispetto per la fiamma. Egli impara poi che la luce, oltre agli effetti ostili ne ha anche di amichevoli, che scaccia le tenebre, allunga il giorno, riscalda, cuoce e può offrire uno spettacolo gradevole. Una volta messe insieme queste esperienze, la conoscenza con la luce è cosa fatta e le nozioni relative vengono immagazzinate nel cervello. L'intensità dell'interesse diminuisce rapidamente e la proprietà della fiamma, di offrire uno spettacolo gradevole, lotta con una totale indifferenza nei suoi confronti. Così il mondo perde gradualmente il suo fascino. Si sa che gli alberi fanno ombra, che i cavalli possono correre velocemente e che le automobili possono essere ancora più veloci, che i cani mordono, che la luna è lontana, che l'essere umano che vediamo nello specchio non è vero. Solo col procedere dell'evoluzione dell'uomo verso livelli sempre più elevati, si amplia sempre più la cerchia di quelle proprietà che vari oggetti ed esseri includono in sé.A uno stadio elevato di evoluzione, questi oggetti ed esseri acquistano un valore interiore e infine un suono interiore. Lo stesso vale per il colore che, a uno stadio modesto di sensibilità psichica può causare solo un effetto superficiale, un effetto che scompare subito dopo il venir meno dello stimolo. Ma anche in questa situazione, quest'effetto, per quanto semplicissimo, può presentarsi secondo varie modalità. L'occhio viene attratto di più e più intensamente dai colori più chiari, e ancor più, e ancora più intensamente, da quelli più chiari e più caldi: il rosso cinabro attrae e affascina come la fiamma, che dall'uomo viene sempre guardata volentieri. Il giallo-limone squillante fa dopo un po' di tempo male all'occhio, così come una tromba che emette suoni alti ferisce l'orecchio. L'occhio diventa inquieto, non vi si sofferma a lungo e cerca approfondimento e riposo nel blu o nel verde. A un livello di evoluzione più elevato, da quest'effetto elementare ne deriva uno più profondo, che causa una scossa psichica. In questo caso 2) è presente il secondo risultato principale dell'osservazione del colore, ossia l'effetto psichico dello stesso. Qui viene in luce la forza psichica del colore, la quale provoca una vibrazione spirituale. La forza fisica prima, elementare, diventa la via attraverso la quale il colore raggiunge l'anima. Se questo secondo effetto sia veramente diretto, come si potrebbe supporre sulla base delle ultime righe, o se venga invece raggiunto mediante l'associazione, è un problema destinato forse a restare aperto. Poiché l'anima in generale è strettamente legata al corpo, può darsi che una scossa psichica ne provochi un'altra, ad essa corrispondente, per via di associazione. Ad esempio, il color rosso potrebbe causare una vibrazione psichica simile alla fiamma, poiché il rosso è appunto il colore della fiamma. Il rosso caldo ha un effetto eccitante, che può intensificarsi fino a diventare doloroso, forse anche attraverso la sua somiglianza col sangue che scorre. Questo colore evocherebbe dunque qui il ricordo di un altro agente fisico, il quale esercita inevitabilmente sull'anima un effetto doloroso. Se così fosse veramente, potremmo spiegare con facilità mediante l'associazione anche gli altri effetti fisici del colore, ossia gli effetti che esso esercita non solo sull'organo della visione bensì anche sugli altri sensi. Si potrebbe supporre anche che, per esempio, il giallo chiaro evochi in noi una impressione acida in virtù dell'associazione col limone. Non è però possibile applicare spiegazioni del genere. Per quanto concerne appunto il sapore del colore, sono noti vari esempi in cui questa spiegazione non può essere usata. Un medico di Dresda racconta di un suo paziente, da lui definito uomo "dalle doti spirituali non comuni," che sentiva sempre e immancabilmente come "blu" il sapore di una determinata salsa, ossia che la percepiva come colore blu. (Dott. FREUDENBERG. Spaltung der Persónlichkeit, in "Uebersinnliche Welt," 1908, N. 2, pp. 64-65. Si parla qui anche della percezione acustica dei colori (p. 65); l'autore osserva in proposito che le tabelle comparative non consentono però di accertare alcuna legge comparativa. Cfr. L. SABANEV, nel settimanale "Muz'ika," Moskvà 1911, N. 9, dove si preannuncia in tono sicuro il prossimo ritrovamento di una legge.) Si potrebbe forse suggerire una spiegazione simile ma nondimeno di tipo diverso, ossia che proprio negli esseri umani più evoluti le vie che conducono all'anima siano così dirette, e le impressioni psichiche raggiungibili così rapidamente, che un'azione che si eserciti attraverso il gusto arrivi immediatamente all'anima e faccia vibrare per simpatia le vie corrispondenti che vanno dall'anima ad altri organi materiali (nel nostro caso l'occhio). Si potrebbe paragonare questo fenomeno a una sorta di eco o di risonanza, quale si ha in determinati strumenti musicali quando, senza essere toccati, entrano in risonanza con un altro strumento, suonato invece direttamente. Esseri umani dotati di una sensibilità così intensa sono come buoni violini che sono stati usati molto, i quali a ogni contatto con l'archetto vibrano in tutte le loro parti e le loro fibre. Se si accetta questa spiegazione, la vista dovrebbe essere collegata non soltanto al gusto ma anche a tutti gli altri sensi. Così è infatti. Molti colori possono avere un aspetto ruvido, pungente, mentre altri vengono sentiti come qualcosa di liscio, di vellutato, cosicché li si accarezzerebbe volentieri (blu oltremare scuro, verde di cromo, lacca garanza). Anche la differenza tra freddo e caldo nella percezione del tono del colore si fonda su questa sensazione. Ci sono addirittura colori che appaiono molli (lacca garanza) e altri che si presentano sempre come duri (verde cobalto, ossido verde-blu), tanto che il colore appena spremuto dal tubetto può dar l'impressione di essere già secco. D'uso comune è l'espressione "colori profumati." Infine le qualità acustiche dei colori sono così ben definite che non esiste forse un essere umano che abbia mai cercato di rendere l'impressione del giallo squillante con i tasti bassi del pianoforte o che designerebbe la lacca garanza scura come una voce di soprano. (Nota:In questo settore sono già state condotte numerose ricerche, di carattere teorico e anche pratico. Sulla base delle molteplici analogie (anche della vibrazione fisica dell'aria e della luce) si troverà anche per la pittura una possibilità di costruire un proprio contrappunto. D'altra parte è stato compiuto con successo, nella pratica, il tentativo di far apprendere una melodia a bambini musicalmente poco dotati con l'aiuto dei colori (ad esempio mediante fiori). In questo settore ha lavorato per molti anni la signora A. Sacharyin-Unkovskij, la quale ha costruito uno speciale metodo esatto "per trascrivere la musica dei colori della natura, per dipingere i suoni della natura, per vedere i suoni cromaticamente e ascoltare musicalmente i colori". Questo metodo è usato già da anni nella scuola di colei che lo ha inventato e fu riconosciuto utile dal conservatorio di Pietroburgo. Anche Skrjabin ha redatto in modo empirico una tabella parallela dei toni musicali e cromatici, la quale è molto simile alla tabella, più fisica, della signora Unkovskij. Skrjabin ha applicato in modo molto persuasivo il suo principio nel Prometeo. Si veda la tabella nel settimanale "Muz'ika" Moskvà 1911, N. 9.) Questa spiegazione (e quindi propriamente anche quella fondata sull'associazione) non è però sufficiente in molti casi che sono per noi di particolare importanza. Chi ha sentito parlare della terapia del colore sa che la luce colorata può causare un effetto del tutto particolare sull'intero organismo. Sono stati compiuti vari tentativi di utilizzare questa forza del colore e applicarla in varie malattie nervose; anche qui si osservò che la luce rossa esercita un effetto vivificante, stimolante, anche sul cuore, e che invece il blu può condurre a uno stato temporaneo di paralisi. Se un effetto del genere è osservabile anche su animali e addirittura su vegetali, com'è di fatto avvenuto, la spiegazione fondata sull'associazione cade completamente. Questi fatti dimostrano in ogni caso che il colore ha in sé una forza poco studiata ma enorme, la quale può esercitare la sua influenza sull'intero corpo umano come organismo fisico. Se però l'associazione non ci sembra in questo caso sufficiente, non possiamo accontentarci di questa spiegazione neppure a proposito dell'azione del colore sulla psiche. In generale, il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima. Il colore è il tasto, l'occhio il martelletto, l'anima è il pianoforte dalle molte corde. L'artista è la mano che, toccando questo o quel tasto, mette opportunamente in vibrazione l'anima umana. È chiaro pertanto che l'armonia dei colori deve fondarsi solo sul principio della giusta stimolazione dell'anima umana. Questa base deve essere designata come il principio della necessità inferiore.

Poetica

Il colore è un mezzo di esercitare sull'anima un'influenza diretta. Il colore è un tasto, l'occhio il martelletto che lo colpisce, l'anima lo strumento dalle mille corde.

Opere

                                  
            composizione                                        composizione II

                            
             composizione III                           la grande torre di Kiev  

                             
           Composizione VII                                  INTORNO AL CERCHIO

        
            NEL BLU DIPINTO

Bibliografia

Vassilij Kandinskij, Tutti gli scritti

Kandinsky, Bauhaus de Dessau 1927-1933 W. Haftmann, Maeght, Paris 1965

Oeuvres de Kandinsky , C. Derouet et J. Boissel, Centre G. Pompidou, 1984

Regards sur le passé et autres textes , Jean-Paul Bouillon, Ed. Hermann, 1990

Kandinsky, philosophie de l’abstraction , P. Sers, Ed. Skira, Paris, 1995

Masterpieces from Peggy Guggenheim Collection''

Art book Kandinsky

Handbook of art by Graham Hopwood

Kandinsky Watercolours and other work on paper

Vassily Kandinsky - I quaderni della fondazione Antonio Mazzota

Attraverso l'immagine 2

Webliografia

http://www.palazzoforti.it/Kandinskij/