Utente:Mono: differenze tra le versioni

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(Voci correlate:)
 
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'''Mono''' è grafico pubblicitario, decoratore, pittore, scultore. Per molti ritengono MONO difficilmente catalogabile in una corrente artistica definita, è immutabile che egli tragga gli spunti per la sua arte dai turbamenti esistenziali della società attuale, ed è in base a ciò che egli merita di essere considerato il padre del manifesto del silenzio radicale. Il suo lavoro è sempre teso allo studio dei turbamenti dell'animo umano di fronte all'esistenza. L'unico scopo del vivere e dell'agire per MONO pare esprimersi dialetticamente fuori dell'intimità esperenziale, nel combattere nel sociale le ingiustizie, oltre che le espressioni di poca umanità.
  
== MONO ==
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[[Image:manifesto-silenzio-radicale-small.jpg|right|frame|Manifesto]]
Andrea Cioni
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==Biografia:==
  
== BIOGRAFIA ==
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Mono nasce da una modesta famiglia, segue per forza gli studi presso un'istituto di grafica pubblicitaria e che finisce malamente. poi si iscrive all'Accademia di Belle arti di Firenze, ma abbandona dopo due anni perchè non accettta che una cosa splendida e scapestrata come la pittura fosse trattata in modo così tedioso, supponente, pedestre e burocratico da individui privi di talento e fantasia. Dagli anni 70 lavora presso varie agenzie pubblicitarie sia in Firenze , Bologna, Milano. Dopo la morte del padre fa molti lavori mortificanti pur di poter continuare nella sua ricerca artistica e nello studio dell'arte. Alla fine del 1999 si diploma al liceo artistico di Firenze. Nel 2001 si riscrive all'Accademia di Belle Arti di Firenze dove frequenta la cattedra di decorazione, scultura, pittura laureandosi. Nel 2008 vince il Master presso l'Accademia di Belle Arti di SANPIETROBURGO. Nel 1990 incomincia la sua esperienza di poeta e scultore, pubblicando cinque libri tra poesia e piccoli racconti brevi. Nel 2011 dopo vari anni di ripensamenti scrive "Il Manifesto del Silenzio Radicale" frutto del suo pensiero e convincimenti dell'attuale mondo dell'arte. Divulgando "Il Manifesto del Silenzio Radicale" presso i più importanti musei mondiali. Importanti per la sua formazione d'artista la breve amicizia e frequentazione con Primo Conti, Leonardo Cremonini e Alberto Moretti. Mentre basilaria per la sua vita umana e didattica l'amicizia e frequentazione con Mario Mariotti, Silvio Loffredo e Adriano Bimbi, ND. Lucrezia Dedomizio Durini, che lo colmeranno di suggerimenti per la sua formazione e profondo tormento esistenziale molto esplicito sino all'inizio degli anni 70. Un tormento che si esprime nell'ateismo esistenziale espresso nel suo modo di vivere una volta negato Dio, vede un mondo in ogni parte di esso e può sentirsi felice per il solo fatto di lottare contro Dio padrone; il nichilsmo è già vinto anche se la sofferenza e l'ingiustizia continueranno a imperversare.
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Ha tenuto mostre dal 1990 ad oggi , sia personali che collettive in tutta Italia.
  
Nasce a Firenze il 07/05/1955 da una modesta famiglia, segue per forza gli studi presso un'istituto di grafica pubblicitaria e che finisce malamente. poi si iscrive all'Accademia di Belle arti di Firenze, ma abbandona dopo due anni perchè non accettta che una cosa splendida e scapestrata come la pittura fosse trattata in modo così tedioso, sipponente, pedestre e burocratico da individui privi di talento e fantasia. Dagli anni 70 lavora presso varie agenzie pubblicitarie sia in Firenze , Bologna, Milano. Dopo a morte del padre fa molti lavori mortificanti pur di poter continuare nella sua ricerca artistica e nello studio dell'arte. Alla fine del 1999 si diploma al liceo artistico di Firenze. Nel 2001 si riscrive all'Accademia di Belle Arti di Firenze dove frequenta la cattedra di decorazione, scultura, pittura laureandosi. Nel 2008 vince il Master presso l'Accademia di Belle Arti di SANPIETROBURGO. Nel 1990 incomincia la sua esperienza di poeta e scultore, pubblicando cinque libri tra poesia e piccoli racconti brevi. Nel 2011 dopo vari anni di ripensamenti scrive "Il Manifesto Radicale" frutto del suo pensiero e convincimenti dell'attuale mondo dell'arte. Divulgando "Il Manifesto Radicale" presso i più importanti musei mondiali. Importanti per la sua formazione d'artista la breve amicizia e frequentazione con Primo Conti, Leonardo Cremonini e Alberto Moretti. Mentre basilaria per la sua vita umana e didattica l'amicizia e frequentazione con Mario Mariottti e Silvia Loffredo , che lo colmeranno di suggerimenti per la sua formazione e profondo tormento esistenziale molto esplicito sino all'inizio degli anni 70. Un tormento che si esprime nell'ateismo esistenziale espresso nel suo modo di vivere una volta negato Dio, vede un mondo in ogni parte di esso e può sentirsi felice per il solo fatto di lottare contro Dio padrone; il nichilsmo è già vinto anche se la sofferenza e l'ingiustizia continueranno a imperversare.
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Master in Russia (2009)<br>
  
== L'OPERA E IL PENSIERO ==
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==Poetica:==
  
Andrea Cioni nato a Firenze in data 07-05-1955. E' grafico pubblicitario, decoratore, pittore, scultore. Per molti ritengono MONO difficilmente catalogabile in una corrente artistica definita, è immutabile che egli tragga gli spunti per la sua arte dai turbamenti esistenziali della società attuale, ed è in base a ciò che egli merita di essere considerato il padre del manifesto del silenzio radicale. Il suo lavoro è sempre teso allo studio dei turbamenti dell'animo umano di fronte all'esistenza. L'unico scopo del vivere e dell'agire per MONO pare esprimersi diletticamente fuori dell'intimità esperenziale, nel combattere nel sociale le ingiustizie, oltre che le espressioni di poca umanità.
 
  
== OPERE ==
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==Opere:==
  
2003
+
* Manifesto del Silenzio Radicale, 2011
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Il "Manifesto del Silenzio Radicale" è nato nel 2011 , ma ben cinque anni è durata la sua preparaione, fra ripensamenti e negazioni - è nato da una delusione di come il mondo dell'arte è cambiato in questi anni, verso una caduta di acttivo gusto.
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Dove artisti (se così vogliamo chiamarli) sono tutti bravini, bravi, bravissimi, ma nessuno dici niente.
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E' un mondo dove ormai si vuol far cantare gli stonati, dove galleristi, mercanti, direttori di musei e operatori del settore non vogliono rischiare niente, e non promuovono, e non cercano nuove interessanti idee.Dove il fruitore d'arte è impotente e ormai intossicato da opere insulse, ma il peggio è che nessuno si ribella.Tutti accettano il silenzio, anche le peggiori verità.<br>
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[[File:manifesto-silenzio-radicale.jpg]][[File:Radical-Silence-manifest.jpg]]
  
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===Poesie===
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* '''Cobalto Blu''', 1999<ref>Mono, ''Cobalto Blu'', autoproduzione, Firenze, 1999</ref> <br>
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- Cobalto Blu nasce da una collaborazione con poeti giapponesi.Poeti innamorati della musica e in special modo quella dei Beatles.-<br>
  
British Tate Museum’s Online gallery (November)
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* '''Lacrima'''
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nessuna lacrima<br>
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può fermare<br>
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la ferita<br>
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che può sorgere<br>
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sul giorno<br>
  
The Centre For Contemporary Photography, Melbourne, Australia
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* '''Rosa D'ore''', 1999<ref>Mono, ''Rosa D'ore'', autoproduzione, Firenze, 1999</ref> <br>
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- Rosa D'ore sente ancora molto vicino alla sua poetica quella vissuta con gli scrittori asiatici.-<br>
  
Whitney Museum of American Art 17e Rencontres Vidéo Art Plastique, Centre d’Art Contemporain de Basse-Normandie
+
* '''Il fumo'''
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sotto la coperta<br>
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di lana<br>
 +
le nostre<br>
 +
donne<br>
 +
non hanno<br>
 +
cavalli le nostra<br>
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carrozze<br>
  
Third Text: images + media, the City University of Hong Kong/ the Hong Kong Film
 
Archives, Hong Kong
 
  
the Electronic Language International Festival, Cultural Institution and Museum OEPaço
+
* '''E'com a dor''' (2006)
das Artes, São Paulo, Brazil
+
  
Art of the Encyclopedic, Carnegie Art Center, Buffalo, NY
+
* '''Dimentichiamo'''
 +
Cuore per<br>
 +
la tristezza<br>
 +
non c'è luogo<br>
 +
niente ha<br>
 +
limite<br>
 +
Dimentichiamo<br>
 +
la fisionomia<br>
 +
del volto<br>
  
Transmediale.03-Lounge, Berlin, Germany
+
* '''Terra di Siena bruciata''', 1999<ref>Mono, ''Terra di Siena bruciata'', autoproduzione, Firenze, 1999</ref> <br>
 +
- Da una profonda conoscienza del terrirorio Senese, per averlo assimilato in tanti anni di frequentazione e aver amato questo territorio.-<br>
  
Animations, KunstWerke, Berlin, Germany
+
* '''Velieri'''
 +
Gli stracci dei vestiti<br>
 +
nella nebbia d'oriente<br>
 +
salpano velieri e annegano cuori<br>
 +
Al sud la ragazza<br>
 +
mi insegna con abiti agresti<br>
 +
nella città d'occidente<br>
  
 +
* '''Aliante''' (2007)
  
2002
+
* '''E' scritto'''
 +
E' scritto su ogni fiore<br>
 +
risplende in ogni stella<br>
 +
in terra il cielo passa:<br>
 +
tutto nel tuo gran nome.<br>
 +
Ma l'opera di tua mano<br>
 +
gli occhi cercano invano<br>
 +
tu ad noi ascolti<br>
  
 +
* '''Zeline''', 1998<ref>Mono, ''Terra di Siena bruciata'', autoproduzione, Firenze, 1998</ref> <br>
 +
- E' un forte ricordo di una breve affascinazione con una donna francese che lascia un profondo profumo di se.-<br>
  
Net.narrative, SF Camerawork, San Francisco, CA
+
* '''Bacio'''
 +
Io attacco ogni tuo bacio<br>
 +
sopra la luce del sonno<br>
 +
ed il mio animo dorme tranquillo<br>
 +
E così, come il marmo<br>
 +
sono forti le tue mani?<br>
  
Second International Art Biennial, National Museum of Fine Arts, Buenos Aires
+
==Elenco esposizioni (anno, titolo, curatela, luogo, città):==
 +
1985 - "FAIRENZE" - Mostra collettiva, Firenze<br>
 +
1986 - "MEZZALUNA" - New York, Londra<br>
 +
1987 - "MEZZOGIORNO" - New York<br>
 +
1989 - "TRITTICO SAN GIOVANNI" - Firenze<br>
 +
1990 - "LIBRERIA CONDOTTA 96" - Firenze<br>
 +
1993 - "DOLCE VITA" - Firenze<br>
 +
1993 - "STAZIONE LEOPOLDA" - Firenze<br>
 +
1994 - "PROGETTO EUROPA" - Firenze<br>
 +
1995 - "MOSTRA MINITALIA" - Bergamo<br>
 +
1995 - "STAZIONE LEOPOLDA" "AL MURO" - Firenze<br>
 +
1996 - "MOSTRA AFRODITE" - Firenze<br>
 +
1997 - "MOSTRA" "ARCHIVIO DELLA MEMORIA"- Pescocostanzo (AQ)<br>
 +
1998-1999 - "6 PUBBLICAZIONI LIBRI DI POESIA" - Firenze<br>
 +
2000 - "MOSTRA FIGURATIVO, ASTRATTO"- Salone ex Leopoldine - Firenze<br>
 +
2001 - "SALONE DELLA CALZA"- Esposizione - Firenze<br>
 +
2001 - "MOSTRA" MAGGIO PRIMAVERA D'ARTE"- Galleria della Provincia -Firenze<br>
 +
2001 - "MOSTRA 110 ARTISTI NEL SEGNO DELLA SOLIDARIETA'"- Fabriano <br>
 +
2003 - "PREMIO FIORINO D'ARGENTO CITTA' DI FIRENZE"- Firenze<br>
 +
2003 - "MOSTRA 110 ARTISTI NEL SEGNO DELLA SOLIDARIETA"- Fabriano <br>
 +
2004 - "FONTANA PER IL PARCO DI PINOCCHIO"- Collodi -Lucca <br>
 +
2004 - "MOSTRA BODIES ON DISPLAY"- Firenze <br>
 +
2004 - "PERMANENTE  AL MUSEO DI ARTE CONTEMPORANEA CITTA' DI MONREALE"- Palermo <br>
 +
2006 - "ARTE FIERA"- Reggio Emilia <br>
 +
2006 - "MOSTRA GALLERIA NEOART GALLERY"- Roma <br>
 +
2008 - "ARTE FIERA"- Reggio Emilia <br>
 +
2009 - "MOSTRA PERSONALE GALLERIA LA TELACCIA"- Torino <br> 
 +
2010 - "COMUNE DI PERGUGIA ARTE PER ALTRO"- Perugia <br>
 +
2012 - "COMUNE DI PERGUGIA ARTE PER ALTRO"- Perugia <br>
  
Begin Game, Leon, Spain
+
==File multimediali:==
  
Game Room, Villette Numérique, La Villette, Paris
+
'''Video:'''
  
In Vitro / In Vivo, Art for Human Rights Festival, National Hellenic Research
+
'''Audio:'''
  
Foundation, Athens, Greece
+
'''Altro:'''
  
Gamer Lounge, Edith Russ Site for Media Art, Oldenburg
+
==Augmented reality:==
  
Metapet Launch, Museum of Contemporary Art, Pacific Design Center, LA
+
'''Latitudine:'''
  
Fetish: Human Fantastic, the Borusan Art Gallery Istanbul, Turkey
+
'''Longitudine:'''
  
Metapet Sneak Preview, presented by Creative Time, Remote Lounge, NYC
+
'''Link verso portali di augmented reality'''
  
Hypertekst, Mobile exhibition, Flemish-Brabant, Belgium
+
==Bibliografia:==
  
Out of True, The University Art Museum, Santa Barbara, CA
+
==Webliografia:==
  
 +
==Note:==
 +
<references  />
  
2001
+
==Tipo di scheda:==
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InteractiveResource
  
 +
==Soggetto (categoria) da Thesaurus Pico [http://www.culturaitalia.it/opencms/export/sites/culturaitalia/attachments/thesaurus/4.3/thesaurus_4.3.0.skos.xml Cultura Italia]:==
  
The Cultural Space, Center of Photography, Santa Cruz de Tererife, Spain
+
==Soggetto (categoria, tags) a testo libero:==
  
seARchT Engines: di(sin)formation, Video Festival of Pamplona, Spain
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==Voci correlate:==
  
Art Futura, Center for Contemporary Culture, Barcelona, Spain
 
  
Mediarama 2001, Andalusian Center for Contemporary Art, Seville, Spain
 
  
Animations, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY
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[[categoria:scheda]]
 
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[[categoria:cognome nome del personaggio]]
Link_Age, Video Brazil Festival, Sao Paulo, Brazil
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[[categoria:anno di nascita del personaggio d.c.]]
 
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[[categoria:città dove lavora il personaggio]]
Game Show, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts
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[[categoria:nazione dove lavora il personaggio]]
 
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[[categoria:continente dove lavora il personaggio]]
Double Life, Generali Foundation, Vienna, Austria
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[[categoria:una delle macrocategorie tematiche usate su Edueda]]
 
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[[categoria:una sottocategoria tematica]]
The e-Media Gallery, Centre for Contemporary Photography, Melbourne, Australia
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[[Short Stories]], Fabbrica del Vapore, Milan, Italy
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The Altoids Curiously Strong Collection, The New Museum, NY
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Installation, La Compagnie, Marseille, France
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Inter media Exhibition, The Univ. Art Gallery, Univ. of Denver Central Michigan Univ.
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Ovni Convocatoria, Tenerife, Spain
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2000
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Video Festival, Navarra, Spain
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Dystopia + Identity in the Age of Global Communications, Tribes Gallery, NYC
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Interferences Festival, Belfort, France
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Paradise Now, Exit Art, New York City
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traveling to University of Michigan Museum of Art,
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The Tang Teaching Museum
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Art Gallery at Skidmore College
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Carnegie Mellon
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Tulane University
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Liquid hacking Workshop, Kunstverein Nuernberg, Germany
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Over_Game, the Netherlands Media Art Institute, The Netherlands
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Constant-Verbindinger-jonctions 4, Brussels, Belgium
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New Media Space, Brussels 2000,Belgium
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Tenacity, Shedhalle, Zurich, Switzerland
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University Art Gallery, Johannesburg, South Africa
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Freestyle Festival, Terrassa, Spain
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Beachwood Center for the Arts, Beachwood, Ohio
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Fylkingen, Stockholm, Sweden
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<img src> Williamson Gallery, Pasadena Art Center, California
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Feedback, Union Gallery, State University of New York, Stony Brook
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Shift-Ctrl: Computers, Games and Art, Center for Art and Technology, UC, Irvine
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Art Entertainment Network, Walker Arts Center, Minneapolis, MN
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Whitney Biennial (with ®™ark), Whitney Museum of American Art, New York City
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1999
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Game Show, Bellevue Art Museum, Bellevue, Washington
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Viper, International Film, Video and New Media Festival, Luzerne, Switzerland
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The Self, Absorbed, Bellevue Art Museum, Bellevue, Washington
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[[Come into my Millennium]], Melbourne International Film Festival, Australia
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Cracking the Maze, SJSU, CADRE Center http://switch.sjsu.edu
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Net_Condition, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe Germany
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The Altoids Curiously Strong Collection, traveling to:
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Clementine Gallery, New York City
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Centre Gallery, Miami-Dade Community College, Miami Florida
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insideArt, Chicago, Illinois
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Robert Berman Gallery, Santa Monica, California
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San Francisco Art Institute
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2nd International Show of Art in CD-ROM, Media Centre of Art & Design, Barcelona
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Amour-horreur, La Centrale, Montrèal, Canada
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Contact Zones, Cornell University, New York traveling to:
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Hobarth and William Smith College, Geneva, New York
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National Gallery of Photography and Multimedia, Mexico City, Mexico
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Robertson Media Center, University of Virginia, Charlottesville.
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Nickle Arts Museum, the University of Calgary
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Leonardo Electronic Almanac Gallery, http://mitpress.mit.edu/LEA
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Digital Documentary: The Need to Know and the Urge to Show, p_Arts, MN
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1998
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Pandæmonium 1998, London England
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Ars Interruptus, Video Festival, Pamplona, Spain
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SEAFair 98, Center for Computer Arts & Soros Center for Contemporary Arts, Skopje,
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Macedonia
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Ave.Com, Art for the Computer, Arnheim, The Netherlands
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European Media Art Festival, Osnabrück, Germany
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Beyond Interface, Walker Art Center,
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http://www.yproductions.com/beyondinterface/
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Lovebytes Digital Arts Festival, Sheffield England
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Viper, International Film, Video and Multimedia Festival, Luzerne, Switzerland
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Vidéoformes, Video et arts électroniques, Clermont-Ferrand Cedex, France
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1997
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Ciber@RT III, Valencia, Spain
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Installation, ISEA 97, Chicago, Illinois
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Re-Inventing the Box, Betty Rymer Gallery, School of the Art Institute of Chicago
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Art at the Anchorage, Brooklyn Bridge Anchorage, Creative Time, Brooklyn, NY
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Signs for Rottweil, Kunst Forum, Rottweil, Germany
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Gramercy International Art Fair, Gramercy Park Hotel, New York City
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The Electronic Muse, University State Museum, Washington State University
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Magazine, Spot Gallery, New York City
+
 
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Limn Gallery, San Francisco, California
+
 
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Techno Seduction, Cooper Union, New York City
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Postmasters Digital Projects, Postmasters Gallery, New York City
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1996
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New York Digital Salon, Visual Arts Museum, New York City
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+
Postmasters Gallery, New York City
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The New York International Video and New Media Festival, New York City
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The Bridge, Siggraph 96 Art Show, Contemporary Arts Center, New Orleans, LA
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+
 
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1995
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+
Photography after Photography, Aktionsforum Praterinsel, Munich, Germany traveling to:
+
Kunsthalle, Krems, Austria
+
Stadtische Galerie, Erlangen, Bavaria, Germany
+
Branderburgische Kunstsammlungen, Cottbus, Germany
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Museet for Fotokunst, Odense, Denmark
+
Fotomuseum, Winter, Switzerland
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Finnish Museum of Photography, Finland
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Institute of Contemporary Art, Philadelphia
+
Adelaide Festival, Australia
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Faculty Exhibition, Syracuse University, Syracuse, NY
+
 
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Conceptual Textiles, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin
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Installation, Southern Exposure Gallery, San Francisco, California
+
 
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+
1994
+
 
+
+
[[From Head to Toe]], Longwood Arts Gallery, Bronx, New York
+
 
+
Visual Arts Faculty Biennial, University of Maryland Baltimore County
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Maryland on View, Maryland Art Place, Baltimore, Maryland
+
 
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1993
+
 
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Installation, School 33 Art Space, Baltimore, Maryland
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1992
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Visual Arts Faculty Biennial, University of Maryland Baltimore County
+
 
+
Open Studios, Whitney Museum Independent Study Program, New York
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Drawing New Conclusions, Betty Rymer Gallery, School of the Art Institute of Chicago
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Artists Space Benefit, Artists Space, New York
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Malibu: Myth and Reality, Bess Cutler Gallery, Santa Monica, California
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Speak, Randolph Street Gallery, Chicago, Illinois
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1991
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Warp and Woof, Comfort and Dissent, Artists Space, New York
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Comfort, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, California
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Playing House, One Person Exhibition, Franklin Furnace, New York
+
 
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1990
+
 
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Gigantic Women, Miniature Work, Gallery 2, School of the Art Institute of Chicago
+
 
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1989
+
 
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+
Gallery 2, School of the Art Institute of Chicago
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1988
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Photography as Unfaithful Witness, NAME Gallery, Chicago, Illinois
+
 
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1986
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+
Small Works Show, BACA Downtown, Brooklyn, New York
+
 
+
 
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== MUSEI ==
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Adelaide Festival, Australia
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Aktionsforum Praterinsel, Munich, Germany traveling to:
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Andalusian Center for Contemporary Art, Seville, Spain
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Art for Human Rights Festival, National Hellenic Research
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Art for the Computer, Arnheim, The Netherlands
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Art Gallery at Skidmore College
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Artists Space, New York
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Beachwood Center for the Arts, Beachwood, Ohio
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Bellevue Art Museum, Bellevue, Washington
+
 
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Bess Cutler Gallery, Santa Monica, California
+
 
+
Betty Rymer Gallery, School of the Art Institute of Chicago
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+
Branderburgische Kunstsammlungen, Cottbus, Germany
+
 
+
British Tate Museum’s Online gallery
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Brooklyn, NY
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Carnegie Art Center, Buffalo, NY
+
 
+
Center for Contemporary Culture, Barcelona, Spain
+
 
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Center of Photography, Santa Cruz de Tererife, Spain
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Centre for Contemporary Photography, Melbourne, Australia
+
 
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Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, California
+
 
+
Clementine Gallery, New York City
+
 
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Conceptual Textiles, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin
+
 
+
Contemporary Arts Center, New Orleans, LA
+
 
+
Cooper Union, New York City
+
 
+
Cornell University, New York traveling to:
+
Cultural Institution and Museum OEPaço das Artes, São Paulo, Brazil
+
European Media Art Festival, Osnabrück, Germany
+
 
+
Fabbrica del Vapore, Milan, Italy
+
 
+
Faculty Exhibition, Syracuse University, Syracuse, NY
+
 
+
Finnish Museum of Photography, Finland
+
 
+
Fotomuseum, Winter, Switzerland
+
 
+
Generali Foundation, Vienna, Austria
+
 
+
Gramercy Park Hotel, New York City
+
 
+
Hobarth and William Smith College, Geneva, New York
+
 
+
Institute of Contemporary Art, Philadelphia
+
 
+
Kunst Forum, Rottweil, Germany
+
 
+
Kunsthalle, Krems, Austria
+
 
+
Kunstverein Nuernberg, Germany
+
 
+
KunstWerke, Berlin, Germany
+
 
+
La Centrale, Montrèal, Canada
+
 
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La Compagnie, Marseille, France
+
 
+
Longwood Arts Gallery, Bronx, New York
+
 
+
Lovebytes Digital Arts Festival, Sheffield England
+
 
+
Maryland Art Place, Baltimore, Maryland
+
 
+
Media Centre of Art & Design, Barcelona
+
 
+
Melbourne International Film Festival, Australia
+
 
+
Miami-Dade Community College, Miami Florida
+
 
+
Museet for Fotokunst, Odense, Denmark
+
 
+
Museum of Contemporary Art, Pacific Design Center, LA
+
 
+
National Gallery of Photography and Multimedia, Mexico City, Mexico
+
 
+
National Museum of Fine Arts, Buenos Aires
+
 
+
New Media Space, Brussels 2000,Belgium
+
 
+
New York Digital Salon, Visual Arts Museum, New York City
+
 
+
Nickle Arts Museum, the University of Calgary
+
 
+
One Person Exhibition, Franklin Furnace, New York
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Open Studios, Whitney Museum Independent Study Program, New York
+
 
+
P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY
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+
Pasadena Art Center, California
+
 
+
Postmasters Gallery, New York City
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Randolph Street Gallery, Chicago, Illinois
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Robert Berman Gallery, Santa Monica, California
+
 
+
Robertson Media Center, University of Virginia, Charlottesville.
+
 
+
San Francisco Art Institute
+
 
+
School 33 Art Space, Baltimore, Maryland
+
 
+
School of the Art Institute of Chicago
+
 
+
SF Camerawork, San Francisco, CA
+
 
+
Small Works Show, BACA Downtown, Brooklyn, New York
+
 
+
Southern Exposure Gallery, San Francisco, California
+
 
+
Spot Gallery, New York City
+
 
+
Stadtische Galerie, Erlangen, Bavaria, Germany
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The Borusan Art Gallery Istanbul, Turkey
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The Centre For Contemporary Photography, Melbourne, Australia
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The Netherlands Media Art Institute, The Netherlands
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The New Museum, NY
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The New York International Video and New Media Festival, New York City
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The Tang Teaching Museum
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The Univ. Art Gallery, Univ. of Denver Central Michigan Univ.
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The University Art Museum, Santa Barbara, CA
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Tulane University
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University Art Gallery, Johannesburg, South Africa
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University of Maryland Baltimore County
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University of Michigan Museum of Art,
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University State Museum, Washington State University
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Video and Multimedia Festival, Luzerne, Switzerland
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Video Brazil Festival, Sao Paulo, Brazil
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Video et arts électroniques, Clermont-Ferrand Cedex, France
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+
Video Festival, Navarra, Spain
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Video Festival, Pamplona, Spain
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Walker Art Center,
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Whitney Museum of American Art 17e Rencontres Vidéo Art Plastique, Centre d’Art Contemporain de Basse-Normandie
+
 
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ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe Germany
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== BIBLIOGRAFIA ==
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2002
+
“Between Two Worlds‿, Ministry of Education, Culture and Sports, Spain
+
“Introduction to Net Art,‿, Connections: Art, Network, Media (National School of Fine
+
Arts) edited by Nathalie Magnan and Annick Bureaud
+
“search+curatorial+models,‿ SWITCH, SJSU, CADRE Center http://switch.sjsu.edu
+
2001
+
Interview for What’s your story at eatthesewords.com
+
“For the Love of the Game‿, Artbyte Magazine, Nov-Dec
+
Interview for Crumb New Media Curating Resource, Website and CD-ROM
+
2000
+
Interview for The Second International Digital Art Festival (IDAF) Seoul, Korea
+
Interview in Art for Networks, BBC Online November, 2000
+
"The Female Question" real [work] Catalogue, the Werkleitz Biennale, Germany
+
Project in Johan Grimonprez's in Inflight Magazine, CANTZ, verlag, Stuttgart
+
RTMark Web Watch, Artbyte Magazine
+
 
+
1999
+
[[Introduction to net.art (1994-1999)]]
+
 
+
1998
+
Respondent, "Shock of The View," Walker Art Center
+
http://www.walkerart.org/salons/shockoftheview/object/sv_obj2_bookchin.html
+
"Heath Bunting" Olia Lialina's The First Real Net.Art Gallery
+
http://art.teleportacia.org/
+
1996
+
"The Databank of the Everyday," Leonardo, Volume 29, Number 5, 1995
+
"Databank of the Everyday," Visual Proceedings, Siggraph 96
+
1994
+
Contribution to A Wretch Like Me, White Walls, A Journal of Language and Art (Fall-
+
Winter)
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1992
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"Bifocal Borders: A Collaboration," Art Papers (January/February), pp. 40-1.
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== SITO WEB ==
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== POETICA ==
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Per parlare della poetica di un personaggio come Natalie Bookchin è necessario inserirsi all'interno della sua produzione. Lo faremo prendendo in considerazione tre dei suoi lavori maggiori e più interessanti, che segnano un percorso deciso nella sua carriera e ci permetteranno di comprendere il pensiero di questo grande personaggio.
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In seguito ad esperienze fatte con la fotografia numeric, attorno alla metà degli anni novanta, la Bookchin si interessa alle tecnologie più recenti (in particolar modo Inernet e il CD Rom come supporto), che le servivano come fonte d'ispirazione per i suoi discorsi critici. E' nel 1996 che realizza un CD-ROM interattivo, "The Databank of the Everyday, che si basa su delle fotografie del corpo umano, su delle azioni e dei movimenti banali. Quest'opera, come sosterrà la stessa Bookchin, tratta la morte della fotografia nell'epoca elettronica, non essendo altro che un dato supplementare in una base di dati. Il progetto si fonda sia su una base di dati informatizzati che in un catalogo fotografico. Stando alla retorica attuale sui computer e le sue promesse di una circolazione infinita di informazione, Databank presenta la banca di dati ultima, una banca dati che poggia sulla vita stessa.
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Nel 1997, Bookchin attiva un'incursione nel campo delle opere mediatiche e della videografica interattiva; e lo fa grazie a Marking Time. In una piccola stanza, un testo viene proiettato su un muro, lettera per lettera e descive le attività di tre prigionieri durante i quattro giorni che precedono le loro esecuzioni in un penitenziario dell'Arkansas.Il visitatore è invitato a sedersi a un tavolo dove si trovano un computer e un monitor, di fronte al testo proiettato al muro. Il visitatore può navigare sul volto di uno dei prigionieri attraverso lo schermo, mentre il computer registra ogni clic e mutamento. Ne risulta allora uno studio del movimento alla stregua di un disegno astratto. Il visitatore è nello stesso tempo ispettore ed ispezionato, esercitando un controllo sul corpo del prigioniero mentre il computer capta tutti i movimenti.L'opera - sostiene la Bookchin - è ugualmente una riflessione sulla capacità del computer nello scrutare e nel registrate allo stesso tempo le scelte e i movimenti dell'utilizzatore; questo per una comparazione col modello del prigioniero/guardiano di prigione.
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The Intruder (1999-2000), invece è il suo primo gioco Internet. The Intruder è un adattamento sperimentale di una novella di Jorge Luis Borges. Primo progetto del genere, The Intruder è una nuova forma ibrida di opera narrativa a cavallo tra i giochi sul computer e i videogiochi delle gallerie d'attrazione, del cinema e della letteratura. Adottando il formato e il simbolismo di un gioco informatico o videogioco, questa opera tratta sia di politica che di stereotipi sessuali messi in scena nel tradizionale scenraio del videogioco. a Bookchin costringe il lettore a giocare per proseguire nella narrativa lineare, assumendo i panni del player che deve sparare, combattere, afferrare e scontrarsi con gli oggetti. La forma dell'arcade si fonde con la letteratura che con i suoi contenuti riesce a filtrare verso il pubblico ludico, non sempre pronto a fruirne.
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Dall'analisi di queste tre opere emergono molti tratti interessanti relativi al lavoro e al pensiero della Bookchin. Ciò che colpisce è come il suo intento sia sempre quello di coinvolgere all'interno delle sue opere il visitatore/spettatore. Ricerca in loro un ruolo attivo, la capacità di interagire appieno con l'opera, portandola verso dei luoghi che non erano neanche stati presi in considerazione in precedenza. Qui sta la forza dell'attivismo che troviamo nella Bookchin: il visitatore da semplice spettatore/osservatore diviene partecipe all'interno dell'opera, interagisce, diviene lui uno dei protagonisti.
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== WEBLIOGRAFIA ==
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http://rhizome.org/member.rhiz?user_id=31
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http://channel.creative-capital.org/grantee_7.html
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http://visarts.ucsd.edu/~bookchin/
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http://subsol.c3.hu/subsol_2/contributors/bookchinbio.html
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http://contactzones.cit.cornell.edu/artists/natalie_bookchin.html
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http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=289
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http://www.0100101110101101.org/texts/nytimes_copy2-it.html
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http://www.calarts.edu/~bookchin/intruder/
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http://www.neural.it/nnews/theintruder.htm
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http://www.newmedia.sunderland.ac.uk/crumb/phase3/nmc_intvw_bookjack.html
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http://www.tate.org.uk/netart/agoraxchange/
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http://www.random-magazine.net/modules/news/article.php?storyid=584
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http://www.maxximuseo.org/allegati/allegato1_NetWebArt.pdf
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http://www.unita.it/images/2005maggio/netart/mostre01.html
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[[Categoria:Bookchin Natalie]]
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[[Categoria:Scheda]]
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[[Categoria:Los Angeles]]
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[[Categoria:Usa]]
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[[Categoria:Nord America]]
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[[Categoria:Arte delle reti]]
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[[Categoria:Net art]]
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[[Categoria:Net.art]]
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Versione attuale delle 17:09, 27 Giu 2015

Mono è grafico pubblicitario, decoratore, pittore, scultore. Per molti ritengono MONO difficilmente catalogabile in una corrente artistica definita, è immutabile che egli tragga gli spunti per la sua arte dai turbamenti esistenziali della società attuale, ed è in base a ciò che egli merita di essere considerato il padre del manifesto del silenzio radicale. Il suo lavoro è sempre teso allo studio dei turbamenti dell'animo umano di fronte all'esistenza. L'unico scopo del vivere e dell'agire per MONO pare esprimersi dialetticamente fuori dell'intimità esperenziale, nel combattere nel sociale le ingiustizie, oltre che le espressioni di poca umanità.

Manifesto

Biografia:

Mono nasce da una modesta famiglia, segue per forza gli studi presso un'istituto di grafica pubblicitaria e che finisce malamente. poi si iscrive all'Accademia di Belle arti di Firenze, ma abbandona dopo due anni perchè non accettta che una cosa splendida e scapestrata come la pittura fosse trattata in modo così tedioso, supponente, pedestre e burocratico da individui privi di talento e fantasia. Dagli anni 70 lavora presso varie agenzie pubblicitarie sia in Firenze , Bologna, Milano. Dopo la morte del padre fa molti lavori mortificanti pur di poter continuare nella sua ricerca artistica e nello studio dell'arte. Alla fine del 1999 si diploma al liceo artistico di Firenze. Nel 2001 si riscrive all'Accademia di Belle Arti di Firenze dove frequenta la cattedra di decorazione, scultura, pittura laureandosi. Nel 2008 vince il Master presso l'Accademia di Belle Arti di SANPIETROBURGO. Nel 1990 incomincia la sua esperienza di poeta e scultore, pubblicando cinque libri tra poesia e piccoli racconti brevi. Nel 2011 dopo vari anni di ripensamenti scrive "Il Manifesto del Silenzio Radicale" frutto del suo pensiero e convincimenti dell'attuale mondo dell'arte. Divulgando "Il Manifesto del Silenzio Radicale" presso i più importanti musei mondiali. Importanti per la sua formazione d'artista la breve amicizia e frequentazione con Primo Conti, Leonardo Cremonini e Alberto Moretti. Mentre basilaria per la sua vita umana e didattica l'amicizia e frequentazione con Mario Mariotti, Silvio Loffredo e Adriano Bimbi, ND. Lucrezia Dedomizio Durini, che lo colmeranno di suggerimenti per la sua formazione e profondo tormento esistenziale molto esplicito sino all'inizio degli anni 70. Un tormento che si esprime nell'ateismo esistenziale espresso nel suo modo di vivere una volta negato Dio, vede un mondo in ogni parte di esso e può sentirsi felice per il solo fatto di lottare contro Dio padrone; il nichilsmo è già vinto anche se la sofferenza e l'ingiustizia continueranno a imperversare. Ha tenuto mostre dal 1990 ad oggi , sia personali che collettive in tutta Italia.

Master in Russia (2009)

Poetica:

Opere:

  • Manifesto del Silenzio Radicale, 2011

Il "Manifesto del Silenzio Radicale" è nato nel 2011 , ma ben cinque anni è durata la sua preparaione, fra ripensamenti e negazioni - è nato da una delusione di come il mondo dell'arte è cambiato in questi anni, verso una caduta di acttivo gusto. Dove artisti (se così vogliamo chiamarli) sono tutti bravini, bravi, bravissimi, ma nessuno dici niente. E' un mondo dove ormai si vuol far cantare gli stonati, dove galleristi, mercanti, direttori di musei e operatori del settore non vogliono rischiare niente, e non promuovono, e non cercano nuove interessanti idee.Dove il fruitore d'arte è impotente e ormai intossicato da opere insulse, ma il peggio è che nessuno si ribella.Tutti accettano il silenzio, anche le peggiori verità.
Manifesto-silenzio-radicale.jpgRadical-Silence-manifest.jpg

Poesie

  • Cobalto Blu, 1999[1]

- Cobalto Blu nasce da una collaborazione con poeti giapponesi.Poeti innamorati della musica e in special modo quella dei Beatles.-

  • Lacrima

nessuna lacrima
può fermare
la ferita
che può sorgere
sul giorno

  • Rosa D'ore, 1999[2]

- Rosa D'ore sente ancora molto vicino alla sua poetica quella vissuta con gli scrittori asiatici.-

  • Il fumo

sotto la coperta
di lana
le nostre
donne
non hanno
cavalli le nostra
carrozze


  • E'com a dor (2006)
  • Dimentichiamo

Cuore per
la tristezza
non c'è luogo
niente ha
limite
Dimentichiamo
la fisionomia
del volto

  • Terra di Siena bruciata, 1999[3]

- Da una profonda conoscienza del terrirorio Senese, per averlo assimilato in tanti anni di frequentazione e aver amato questo territorio.-

  • Velieri

Gli stracci dei vestiti
nella nebbia d'oriente
salpano velieri e annegano cuori
Al sud la ragazza
mi insegna con abiti agresti
nella città d'occidente

  • Aliante (2007)
  • E' scritto

E' scritto su ogni fiore
risplende in ogni stella
in terra il cielo passa:
tutto nel tuo gran nome.
Ma l'opera di tua mano
gli occhi cercano invano
tu ad noi ascolti

  • Zeline, 1998[4]

- E' un forte ricordo di una breve affascinazione con una donna francese che lascia un profondo profumo di se.-

  • Bacio

Io attacco ogni tuo bacio
sopra la luce del sonno
ed il mio animo dorme tranquillo
E così, come il marmo
sono forti le tue mani?

Elenco esposizioni (anno, titolo, curatela, luogo, città):

1985 - "FAIRENZE" - Mostra collettiva, Firenze
1986 - "MEZZALUNA" - New York, Londra
1987 - "MEZZOGIORNO" - New York
1989 - "TRITTICO SAN GIOVANNI" - Firenze
1990 - "LIBRERIA CONDOTTA 96" - Firenze
1993 - "DOLCE VITA" - Firenze
1993 - "STAZIONE LEOPOLDA" - Firenze
1994 - "PROGETTO EUROPA" - Firenze
1995 - "MOSTRA MINITALIA" - Bergamo
1995 - "STAZIONE LEOPOLDA" "AL MURO" - Firenze
1996 - "MOSTRA AFRODITE" - Firenze
1997 - "MOSTRA" "ARCHIVIO DELLA MEMORIA"- Pescocostanzo (AQ)
1998-1999 - "6 PUBBLICAZIONI LIBRI DI POESIA" - Firenze
2000 - "MOSTRA FIGURATIVO, ASTRATTO"- Salone ex Leopoldine - Firenze
2001 - "SALONE DELLA CALZA"- Esposizione - Firenze
2001 - "MOSTRA" MAGGIO PRIMAVERA D'ARTE"- Galleria della Provincia -Firenze
2001 - "MOSTRA 110 ARTISTI NEL SEGNO DELLA SOLIDARIETA'"- Fabriano
2003 - "PREMIO FIORINO D'ARGENTO CITTA' DI FIRENZE"- Firenze
2003 - "MOSTRA 110 ARTISTI NEL SEGNO DELLA SOLIDARIETA"- Fabriano
2004 - "FONTANA PER IL PARCO DI PINOCCHIO"- Collodi -Lucca
2004 - "MOSTRA BODIES ON DISPLAY"- Firenze
2004 - "PERMANENTE AL MUSEO DI ARTE CONTEMPORANEA CITTA' DI MONREALE"- Palermo
2006 - "ARTE FIERA"- Reggio Emilia
2006 - "MOSTRA GALLERIA NEOART GALLERY"- Roma
2008 - "ARTE FIERA"- Reggio Emilia
2009 - "MOSTRA PERSONALE GALLERIA LA TELACCIA"- Torino
2010 - "COMUNE DI PERGUGIA ARTE PER ALTRO"- Perugia
2012 - "COMUNE DI PERGUGIA ARTE PER ALTRO"- Perugia

File multimediali:

Video:

Audio:

Altro:

Augmented reality:

Latitudine:

Longitudine:

Link verso portali di augmented reality

Bibliografia:

Webliografia:

Note:

  1. Mono, Cobalto Blu, autoproduzione, Firenze, 1999
  2. Mono, Rosa D'ore, autoproduzione, Firenze, 1999
  3. Mono, Terra di Siena bruciata, autoproduzione, Firenze, 1999
  4. Mono, Terra di Siena bruciata, autoproduzione, Firenze, 1998

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